서양음악사 7 : 낭만주의 시대(Romantic Music)

1844년 파리, 리스트가 피아노 앞에 앉으면 객석의 여성 관객들이 실신하고 그가 벗어 둔 장갑을 서로 차지하려 다퉜습니다. 시인 하인리히 하이네는 이 광경에 ‘리스트마니아’라는 이름을 붙였습니다. 형식의 엄격함을 중시했던 고전주의와 달리, 낭만주의 시대는 작곡가 개인의 감정과 상상력이 음악의 중심에 섰던 시기입니다. 1848년의 혁명과 세 거장의 잇단 죽음부터 표제음악의 탄생, 리스트마니아까지, 낭만주의 시대를 사실관계 중심으로 정리해 봅니다.

낭만주의란 무엇인가, 시기와 두 갈래

고전주의 이후 서양음악의 흐름을 낭만주의라 부릅니다. 서양음악사6에서 살펴본 것처럼 베토벤은 고전주의와 낭만주의 양쪽에 걸쳐 있는 인물로 평가받는데, 그가 세상을 떠난 1827년 무렵을 낭만주의의 대략적인 출발점으로 보는 경우가 많습니다. 시기적으로는 19세기부터 20세기 초까지가 해당됩니다.

낭만주의 시대는 워낙 시기가 길어 1850년 무렵을 경계로 전기와 후기로 나누어 부릅니다. 그렇다고 1850년에 극적인 사건이 벌어진 것은 아닙니다. 다만 이 해를 전후로 세대가 자연스럽게 갈립니다.

낭만주의 음악이라고 하면 흔히 가슴 뛰는 사랑이나 아름다운 이미지를 떠올리기 쉽지만, 낭만의 의미는 훨씬 광범위합니다. 고전주의 시대에는 음악의 형식이 중시되었던 반면, 낭만주의에 들어서는 정해진 틀에서 벗어나 자유로운 음악을 추구했습니다. 작곡가들이 자기 감정에 귀 기울이고 이를 표현하면서, 무언가를 구체적으로 묘사하는 표제음악 같은 새로운 흐름이 각광받기 시작했습니다.

서양음악의 시대별 구분

낭만주의 시대 작곡가들은 개인적인 감정과 내적 사고를 거침없이 자유롭게 음악으로 표현했습니다. 다만 낭만주의는 아름다운 서정성만을 강조하지는 않았고, 다양한 표현을 위해 형식을 이탈하거나 수정 혹은 유지하기도 했습니다. 형식뿐 아니라 음색, 화성, 리듬에서도 저마다 개성적인 표현을 시도했습니다.

1848년 혁명과 세 거장의 잇단 죽음

1848년 2월 22일부터 24일까지 파리 시민들이 봉기해 루이 필리프 국왕이 퇴위하고 도피하면서 프랑스 2월 혁명이 일어났습니다.^[1] 이 봉기는 빈·베를린 등 유럽 각지로 번져 3월에는 독일과 오스트리아에서도 혁명이 일어났습니다. 이른바 ‘민족들의 봄’이라 불리는 이 격변은 결국 대부분 실패로 끝났지만, 유럽 사회 전반에 자유주의와 민족주의라는 씨앗을 남겼습니다.

공교롭게도 이 무렵 낭만주의를 대표하던 작곡가들이 잇달아 세상을 떠났습니다. 멘델스존은 혁명이 일어나기 전인 1847년 11월 4일에^[2], 쇼팽은 1849년 10월 17일에 세상을 떠났습니다.^[3] 슈만은 1854년 2월 심한 이명과 환청에 시달리다가 정신병원에 보내 달라고 요청했고, 며칠 뒤에는 라인강에 투신하는 자살 시도까지 했습니다. 그는 그해 3월 본 근교 엔데니히의 정신병원에 입원해 2년 넘게 치료를 받았지만 회복하지 못한 채 1856년 7월 29일 그곳에서 눈을 감았습니다.^[4]

이렇게 멘델스존·쇼팽·슈만이 1847년부터 1856년 사이에 잇달아 사망하면서 이들을 자연스럽게 전기 낭만파로 묶어 부르게 됐습니다. 리스트와 바그너도 이들과 비슷한 세대에 속하지만, 정작 왕성한 활동을 펼친 시기는 1850년 이후였기 때문에 후기 낭만파로 구분됩니다.^[6] 그리하여 19세기 후반부터 20세기 초 제1차 세계대전 무렵까지를 후기 낭만파 시대라 부릅니다.

표제음악의 탄생, 베를리오즈에서 리스트의 교향시로

낭만주의 시대에는 문학, 회화, 음악의 관계가 그 어느 때보다 밀접해졌습니다. 작곡가들은 고전주의 작곡가들처럼 순수한 음 자체에서 음악의 재료를 찾는 절대음악에 머무르지 않고, 문학이나 미술에서 영감을 얻어 구체적인 이야기나 이미지를 그려내는 표제음악을 추구하기 시작했습니다.

표제음악의 출발점으로 꼽히는 작품은 1830년 12월 5일 파리에서 초연된 베를리오즈의 환상 교향곡입니다. 실연에게 실패한 예술가가 아편에 취해 꾸는 몽상을 그린 이 곡에서, 베를리오즈는 연인을 상징하는 하나의 선율, 이른바 ‘고정악상(idée fixe)’을 전 악장에 걸쳐 반복 등장시켰습니다. 실제로 그가 짝사랑하던 셰익스피어 극단의 여배우 해리엇 스미드슨은 이 곡이 초연된 지 3년 뒤인 1833년 베를리오즈와 결혼했습니다.^[5]

다만 이 시기 모든 낭만주의 음악이 베를리오즈처럼 명확한 줄거리를 그린 것은 아닙니다. 멘델스존의 ‘무언가(Lieder ohne Worte, 말 그대로 ‘가사 없는 노래’)’나 쇼팽의 녹턴·발라드 같은 피아노 소품들은 서정적인 제목을 달고 있을 뿐, 베를리오즈식의 구체적인 서사를 담은 것은 아니었습니다. 표제음악의 계보를 정말로 이어받아 새로운 장르로 발전시킨 인물은 리스트였습니다. 1847년 연주 여행을 접고 작곡에 몰두하기로 한 리스트는^[16] 이듬해인 1848년부터 1861년까지 독일 바이마르 궁정악장으로 지냈습니다.^[6] 이 시기인 1840년대 후반부터 1858년 사이 그곳에서 ‘교향시(symphonic poem)’라는 새로운 장르에 해당하는 첫 12곡을 작곡했습니다.^[15] 오케스트라만으로 문학적·회화적 이미지를 그려내는 이 교향시는 이후 리스트가 개척한 후기 낭만파 최고의 성과로 꼽힙니다.

리스트마니아와 피아노의 시대

낭만주의 시대에는 악기가 비약적으로 발전했습니다. 특히 건반악기 중 피아노가 더 크고 풍부한 소리를 낼 수 있게 발전하면서 수많은 피아노곡이 작곡됐을 뿐 아니라, 명연주가들이 대거 등장했습니다. 피아노가 어떻게 오늘날의 형태로 발전해 왔는지는 피아노 역사와 종류를 다룬 글에서 더 자세히 다루고 있습니다.

이런 명연주가 열풍을 상징하는 단어가 바로 ‘리스트마니아’입니다. 독일 시인 하인리히 하이네는 1844년 4월 25일 그해 파리 연주 시즌을 다룬 글에서, 리스트의 연주를 본 청중들이 열광하는 모습을 가리켜 이 말을 썼습니다.^[7] 그는 이를 단순한 감탄을 넘어 거의 의학적 증상에 가까운 집단적 흥분으로 묘사했습니다. 다만 리스트 생전에는 오늘날처럼 널리 쓰이던 말은 아니었습니다. 리스트의 지갑 사정을 다룬 글에서 그가 어떻게 순회공연 스타에서 교향시의 개척자로 변신했는지 더 살펴볼 수 있습니다.

오케스트라도 규모가 점점 커지면서 대규모 공연장이 생겨났고, 대규모 청중이 등장하면서 공공 연주회장은 더욱 활성화됐습니다. 전문 연주자를 양성하는 교육기관과 음악평론가, 저널리스트가 등장하는 등 음악 문화는 더욱 활기를 띠며 발전했습니다.

명연주가와 음악평론의 탄생

18세기까지 연주회는 작곡가가 자신의 신곡을 직접 선보이는 것이 주요한 한 형태였습니다. 그래서 작곡가들은 다작을 하는 경우가 많았습니다. 하지만 19세기에 이르러 좋은 곡은 여러 번, 여러 사람에 의해 반복 연주되기 시작했습니다. 자연스럽게 작곡가들도 금방 잊힐 작품을 많이 만들기보다는 명곡 하나를 남기는 데 더 심혈을 기울이게 됐습니다.^[9]

작곡가와 연주가가 분리되면서 명연주가(Virtuoso)라는 개념도 함께 탄생했습니다. 같은 곡을 여러 사람이 연주하게 되니 누가 더 잘 표현하는지 비교가 가능해진 것입니다. 그러다 보니 자연스럽게 어떤 곡이 명작인지, 누구의 연주가 더 좋은지에 대한 평론이 필요해졌습니다.^[9] 일곱 아이의 가장이 된 피아니스트 클라라 슈만은 이런 시대의 흐름 속에서, 작곡가 남편이 세상을 떠난 뒤에도 순회 연주로 가족의 생계를 책임지며 자신만의 명연주가 경력을 쌓아 간 대표적인 인물입니다.^[8]

국민주의 음악의 태동

뛰어난 연주 기량을 뽐내기 위한 작품들이 쏟아지면서, 유럽 전역에 보편적으로 통용되던 음악 어법에서 벗어나 자신의 국가와 민족을 상징하는 음악을 추구하는 흐름도 태동하기 시작했습니다. 1848년 혁명을 전후해 유럽 각지에서 고조된 민족주의 정서는 음악에서도 서서히 그 흔적을 드러내기 시작했다고 여겨집니다. 러시아 낭만주의를 대표하는 차이콥스키 역시 서유럽 중심의 음악 전통과는 결이 다른, 러시아적 색채가 짙은 음악을 남긴 작곡가로 꼽힙니다.^[10]

후기 낭만파, 리스트와 바그너의 시대

1850년 이후 낭만주의를 이끈 두 축은 리스트와 바그너였습니다. 앞서 살펴본 것처럼 리스트는 1848년 바이마르에 정착한 뒤^[6] 교향시라는 장르를 개척하며 작곡가로서 후반부 경력을 쌓아 갔습니다.^[15] 빚쟁이 도망자에서 바이로이트를 세우기까지 바그너가 걸어온 길은 후기 낭만파가 얼마나 거대한 규모와 야심으로 나아갔는지를 상징적으로 보여 줍니다. 오페라를 넘어선 그의 악극과 반음계적 화성은 이후 세대에 막대한 영향을 남겼고,^[13] 이를 어떻게 받아들일지를 둘러싸고 바그너파와 브람스파로 나뉜 논쟁이 벌어질 만큼 당대 음악계를 뜨겁게 달구기도 했습니다.^[14]

이렇게 형식의 자유, 표제음악, 명연주가 문화, 국민주의 음악까지 거치며 확장된 낭만주의는 20세기 초로 접어들면서 인상주의와 표현주의 같은 새로운 흐름에 자리를 내주게 됩니다. 그리스·로마 시대의 음악에서 출발해 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의를 거쳐 낭만주의에 이른 서양음악사의 큰 흐름은, 이렇게 각 시대가 이전 시대의 틀을 딛고 다음 시대로 넘어가는 과정의 연속이었습니다.

자주 묻는 질문