1823년 가을, 정신이 무너져 가던 일흔세 살의 안토니오 살리에리는 병상에서 자신이 모차르트를 죽였다고 중얼거렸습니다. 이 말이 소문으로 퍼져 나가면서, 빈 궁정을 반세기 가까이 지킨 이 작곡가는 이후 이백 년 동안 질투에 눈이 멀어 천재를 파멸시킨 악당으로 기억되게 됩니다. 그런데 그를 실제로 간병한 하인도, 의사도 그런 자백을 들은 적이 없다고 증언했습니다. 정신이 맑을 때의 살리에리 자신도 이 소문을 여러 차례 부인했습니다. 살리에리가 실제로 어떤 사람이었는지는, 이 한마디의 헛소문 뒤에 가려져 있습니다.
• 한 줄 정의: 글루크의 후계자로 빈 궁정악장을 지내며 베토벤·슈베르트를 가르친 작곡가
• 생몰: 1750년 8월 18일(이탈리아 레냐고) ~ 1825년 5월 7일(오스트리아 빈)
• 국적·활동지: 이탈리아 출생, 열여섯 살부터 평생 빈에서 활동
• 활동 분야: 오페라 작곡가, 빈 궁정악장, 음악 교육자
• 대표작: 아르미다(1771), 다나오스의 딸들(Les Danaïdes)(1784), 타라르(Tarare)(1787)
처음 들을 작품
• 처음 접한다면: 아르미다 서곡. 스물한 살의 살리에리를 빈 최고의 신예로 만든 출세작입니다.
살리에리의 오페라는 최근 들어 다시 무대와 음반으로 돌아오고 있습니다. 라 스칼라 개관작이었던 《유럽이 알아본 여인(L'Europa riconosciuta)》은 226년 동안 공연되지 않다가 2004년 리카르도 무티가 라 스칼라 재개관 공연으로 되살렸고, 2017년에는 이 실황이 DVD로 발매되었습니다. 2021년에는 《살리에리와 베토벤의 대화》 음반이 나와 이듬해 케임브리지대학 학술지의 리뷰 대상이 되었고, 살리에리 사후 200주년인 2025년에는 빈 음악애호가협회가 리카르도 무티의 지휘로 그의 미사곡을 연주 프로그램에 올렸습니다. 그의 오페라 전체가 얼마나 폭넓게 부활했는지는 아직 가늠하기 어렵지만, 이런 개별 사례들을 통해 그의 음악을 실제로 듣고 볼 길은 계속 넓어지고 있습니다.
살리에리는 어떻게 빈 궁정에 들어갔는가
살리에리는 1750년 8월 18일, 베네치아 공화국의 소도시 레냐고에서 태어났습니다. 열여섯 살 무렵 부모를 여읜 그를 거둔 것은 베네치아의 귀족 조반니 모체니고였습니다. 1766년, 산마르코 대성당의 테너 페르디난도 파치니가 그를 빈에서 활동하던 궁정 작곡가 플로리안 레오폴트 가스만에게 소개했고, 가스만은 그를 데리고 그해 6월 15일 빈에 도착했습니다. 가스만은 빈에 도착하자마자 살리에리를 성당으로 데려가 그의 배움과 봉사를 신에게 바치는 의식을 치렀는데, 살리에리는 이 순간을 평생 마음에 새겼습니다.
빈에서 살리에리에게 결정적인 인물은 크리스토프 빌리발트 글루크였습니다. 당시 궁정악장이었던 글루크는 젊은 살리에리의 재능을 알아보고 자신의 예술적 후계자로 지목했으며, 오페라를 무대에 올릴 수 있도록 직접 길을 열어 주었습니다. 아리아와 레치타티보 사이를 매끄럽게 잇고 극적 흐름을 음악으로 뒷받침하는 글루크의 개혁 오페라 어법은 이후 살리에리 자신의 작품에도 뚜렷한 흔적을 남깁니다.
궁정악장이 되다
1774년 가스만이 세상을 떠나자, 신성로마제국 황제 요제프 2세는 스물네 살의 살리에리를 궁정 작곡가로 임명했습니다. 그는 이때부터 1792년까지 빈 궁정의 이탈리아 오페라를 사실상 총괄했습니다. 이후 1788년에는 궁정악장(Hofkapellmeister) 자리에 올라, 1824년 은퇴할 때까지 36년 동안 이 지위를 지켰습니다. 이탈리아의 무명 고아 출신이 합스부르크 궁정 음악의 최고 자리에 오르기까지 걸린 시간은 22년이었습니다.
살리에리의 오페라는 어떻게 달라졌는가
1771년作 아르미다는 살리에리를 빈의 유망주로 만든 첫 성공작이었습니다. 이 곡은 독일어권 곳곳에서 번역·상연되며 그의 이름을 국제적으로 알렸습니다. 이 시기 그는 주로 이탈리아어 오페라 부파, 즉 경쾌하고 풍자적인 희극 오페라로 명성을 쌓았습니다.
1780년대 들어 살리에리는 파리로 무대를 넓히며 스승 글루크의 개혁 오페라 노선을 자기 방식으로 발전시킵니다. 원래 다른 작곡가를 위해 구상됐다가 그의 손에서 완성된 다나오스의 딸들(1784)이 파리에서 큰 성공을 거두었고, 이어 1787년에는 극작가 보마르셰가 대본을 쓴 타라르를 선보였습니다. 보마르셰는 모차르트의 피가로의 결혼 원작 희곡을 쓴 바로 그 극작가입니다. 타라르는 이듬해 악수르, 오르무스의 왕이라는 제목의 이탈리아어판으로 다시 무대에 올랐고, 시와 음악을 하나로 녹여 낸 이 작품의 시도는 후대에 리하르트 바그너가 추구한 이상을 한 세기 앞서 예고했다는 평가를 받습니다. 이탈리아 부파의 경쾌함에서 출발해 글루크·보마르셰와 함께 무게 있는 개혁 오페라로, 다시 말년의 희극 팔스타프(1799)로 돌아오기까지, 살리에리의 오페라는 한 가지 어법에 머무르지 않았습니다.
살리에리와 모차르트는 실제로 어떤 사이였나
두 사람은 같은 빈 궁정에서 활동한 경쟁자였던 것은 사실입니다. 그러나 이 경쟁은 원수 사이가 아니라 동료 사이의 것이었습니다. 2016년 독일 음악학자 티모 요코 헤르만이 찾아낸 악보가 이를 분명히 보여 줍니다. 1785년, 성악가 낸시 스토라체가 신경쇠약으로 잃었던 목소리를 되찾은 것을 축하하기 위해 살리에리와 모차르트, 그리고 또 다른 작곡가 한 명이 함께 칸타타 오펠리아의 회복된 건강을 위하여를 작곡한 것입니다. 대본은 모차르트의 오랜 협력자였던 로렌초 다 폰테가 썼습니다. 잘츠부르크 모차르테움 재단의 울리히 라이징거는 이 발견을 두고 "살리에리는 모차르트를 독살하지 않았다. 두 사람은 같은 도시에서 일한 경쟁자였을 뿐"이라고 정리했습니다.
실제로 살리에리는 1791년 모차르트의 마술피리 공연을 직접 보러 가 호평했다는 기록이 모차르트 자신의 편지에 남아 있고, 훗날 모차르트의 막내아들 프란츠 크사버에게 음악을 가르치기도 했습니다. 적이라면 하지 않을 행동들입니다.
독살설은 어떻게 낭설이 되어 퍼졌는가
1791년 12월 모차르트가 세상을 떠났을 때, 그의 죽음을 살리에리와 연결 짓는 당대의 기록은 확인되지 않습니다. 지금까지 확인한 권위 있는 전기·사료에서는 사망 직후 살리에리를 지목한 동시대 소문이나 기사를 찾지 못했습니다. 확인되는 살리에리 지목 소문은 그로부터 서른두 해가 지난 1823년, 살리에리 자신이 병상에서 무너져 내린 뒤의 것입니다.
독살설의 출발점은 1823년 가을, 살리에리가 겪은 정신적·신체적 쇠약이었습니다. 빈 종합병원에 입원한 그는 착란 상태에서 스스로 모차르트를 죽였다고 되뇌었고, 이 말이 밖으로 새어 나가면서 자살을 시도했다는 소문까지 함께 번졌습니다. 그러나 그를 그해 겨울부터 계속 진료한 의사들과 곁을 지킨 하인들은 그런 자백을 들은 적이 없다고 한목소리로 증언했습니다. 정신이 맑아졌을 때 살리에리 본인도 "내가 모차르트를 독살했다는 이 터무니없는 소문에는 아무 근거가 없다고 양심을 걸고 말할 수 있다"고 밝혔습니다. 하이든의 전기 작가 주세페 카르파니는 1824년, 모차르트를 검시한 의사의 소견까지 확보해 독살의 흔적이 없었다는 반박문을 발표하기도 했습니다. 모차르트의 정확한 사인을 둘러싼 논의는 지금도 이어지지만, 독살을 뒷받침하는 근거는 어디에도 없다는 것이 학계의 일치된 결론입니다.
그러나 낭설은 사실보다 더 멀리, 더 오래 퍼져 나갔습니다. 1830년 러시아 시인 알렉산드르 푸시킨은 이 소문을 바탕으로 희곡 모차르트와 살리에리를 볼디노에서 써서 1831년에 처음 출판했고, 1898년 작곡가 림스키코르사코프가 이 희곡 거의 그대로를 대본 삼아 같은 제목의 오페라를 작곡했습니다. 이 이야기는 다시 1979년 피터 셰퍼의 희곡 아마데우스로, 1984년에는 밀로시 포르만 감독의 동명 영화로 이어져 전 세계에 살리에리를 질투에 눈먼 살인자로 각인시켰습니다. 셰퍼는 이 희곡을 쓸 당시 푸시킨의 원작을 몰랐다고 밝혔지만, 결과적으로 150년 전 시인의 상상이 스크린을 통해 하나의 역사적 사실처럼 굳어진 셈입니다.
이백 년 가까이 이어진 이 오명에 뒤늦게 매듭을 지으려는 시도도 있었습니다. 1997년 5월 17일, 밀라노 법원청사 대강당에서는 법관협회·주세페 베르디 라이온스클럽·밀라노 음악원·이탈리아 오지가 함께 주관해 205년 전 사건을 다시 놓고 살펴보는 역사적 재연 심리를 열었습니다. 현직 판사·검사·변호사가 대심주의 절차를 따라 실제로 참여했지만, 이 심리를 보도한 당시 기사에는 새로운 법의학 감정이나 국가 차원의 형사 기소가 이뤄졌다는 내용은 없습니다. 이 자리가 내놓은 결론은 "사건에서 나온 요소들은 독살이 존재했다고 판단하기에 설득력 있는 것으로 볼 수 없다"는 것이었습니다. 다만 이 결론은 사건 당일 이탈리아 일간지 한 건의 보도로만 남아 있어, 근거의 두께가 넓지는 않습니다.
베토벤과 슈베르트를 가르친 교육자
살리에리는 작곡가로서보다 교육자로서 더 폭넓은 유산을 남겼다고 평가받기도 합니다. 베토벤은 성악 작법과 이탈리아식 오페라 어법을 배우기 위해 그에게 사사했고, 이 인연으로 자신의 바이올린 소나타 3곡(작품 12)을 살리에리에게 헌정했습니다. 프란츠 슈베르트와 프란츠 리스트도 그의 제자였습니다. 카를 체르니·자코모 마이어베어·이그나츠 모셸레스 역시 그의 제자로 흔히 소개되지만, 이 가운데 체르니가 살리에리에게 직접 배웠다는 사료는 확인되지 않으며, 마이어베어와 모셸레스도 살리에리를 여러 작곡가의 교사로 언급하는 기관 해설 수준의 근거에 그칩니다. 살리에리는 이들 대부분을 무료로 가르쳤는데, 자신이 젊은 시절 스승들에게서 받았던 것과 같은 호의를 돌려준다는 생각에서였습니다.
살리에리는 1824년 궁정악장 자리에서 은퇴한 뒤 1825년 5월 7일 빈에서 일흔네 살의 나이로 세상을 떠났습니다.
주요 작품
이탈리아어 오페라
- 아르미다(1771) — 살리에리를 빈의 신예로 세운 첫 성공작입니다.
- 악수르, 오르무스의 왕(Axur, re d'Ormus)(1788) — 프랑스어작 타라르를 이탈리아어로 다시 써 빈 부르크테아터(Burgtheater)에서 올린 판입니다.
- 팔스타프, 또는 세 가지 장난(Falstaff ossia Le tre burle)(1799) — 셰익스피어의 윈저의 즐거운 아낙네들을 바탕으로 1799년 1월 3일 초연된 말년의 희극 오페라입니다.
프랑스어 오페라
- 다나오스의 딸들(1784) — 파리 왕립음악아카데미(Académie royale de musique)에서 크게 성공한 비극적 서정극입니다.
- 타라르(1787) — 파리에서 초연되어, 극작가 보마르셰와 함께 만든 시와 음악의 결합을 시도한 작품입니다.
자주 묻는 질문
Q. 살리에리는 정말 모차르트를 독살했나요?
아닙니다. 이를 뒷받침하는 사료는 어디에도 없습니다. 모차르트를 검시한 의사도 독살의 흔적을 찾지 못했고, 살리에리를 곁에서 돌본 하인과 의사들도 그가 살인을 자백하는 것을 들은 적이 없다고 증언했습니다. 살리에리 본인도 정신이 맑은 상태에서는 이 소문이 터무니없다고 여러 차례 부인했습니다. 오늘날 음악학계는 이 이야기를 근거 없는 낭설로 봅니다.
Q. 영화 아마데우스는 얼마나 사실에 가까운가요?
극적 재미를 위해 만들어진 허구입니다. 감독 밀로시 포르만과 각본가 피터 셰퍼는 이 이야기를 알렉산드르 푸시킨이 1830년 볼디노에서 집필을 마치고 1831년에 처음 출판한 희곡 모차르트와 살리에리에서 가져왔습니다. 실제 두 사람은 1785년 함께 칸타타를 작곡할 만큼 협력한 동료 작곡가였고, 살리에리가 모차르트를 시기해 파멸시켰다는 근거는 어디에도 없습니다.
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