프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797–1828)는 31년의 짧은 생애 동안 600곡이 넘는 가곡과 교향곡, 실내악, 피아노곡, 종교음악을 남기며 낭만주의 음악의 문을 연 인물입니다. 서정적인 선율과 대담한 화성, 시와 음악의 밀착된 결합으로 인해 그는 오늘날까지도 ‘가곡의 왕’으로 불립니다. 그의 작품은 도이치 번호(Deutsch-Verzeichnis, D.)로 정리되어 있습니다.
- 이름 : Franz Peter Schubert
- 출생–사망 : 1797.01.31 빈 리히텐탈 – 1828.11.19 빈
- 작품 식별 : 도이치 번호(Deutsch-Verzeichnis, D.)
- 정본 악보 : Neue Schubert-Ausgabe (NSE, 학술판 전집)
- 주요 자료 : Schubert Online, Schubert Archive & LISA Database, Schubert 서한집 등
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| 프란츠 슈베르트 초상 (Wilhelm A. Rieder, 1875년 사본) |
슈베르트의 생애: 짧지만 강렬했던 31년
(1) 리히텐탈에서의 유년기와 음악 교육
슈베르트는 1797년 1월 31일, 오스트리아 빈 교외 리히텐탈에서 태어났습니다. 아버지는 교구 초등학교의 교사였고, 어머니는 결혼 전까지 귀족 가문에서 일하던 요리사였습니다. 14남매 중 12번째였지만, 성인까지 성장한 자녀는 다섯 명뿐이었습니다. 어린 슈베르트는 가정 안에서 자연스럽게 음악과 접했고, 아버지에게서 바이올린, 큰형 이그나츠에게서 피아노를 배우며 일찍부터 재능을 드러냈습니다.
1808년, 11세의 슈베르트는 맑은 미성을 인정받아 장학생으로 궁정 신학원(슈타트콘빅트)에 입학하여 궁정 예배당의 아동 합창단원으로 활동합니다. 이곳에서 그는 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품을 직접 들으며 오케스트라와 합창 레퍼토리를 귀로 익혔고, 당시 빈을 대표하던 작곡가 안토니오 살리에리에게 작곡을 배우며 본격적인 음악 교육을 받았습니다. 시력이 좋지 않았던 그는 어린 시절부터 안경을 쓰고 악보를 들여다보며 공부해야 했으나, 이런 불편함도 그의 집중력과 열정을 꺾지는 못했습니다.
(2) 교사 조교에서 직업 작곡가로: 슈베르티아데의 탄생
13세 무렵 변성기가 찾아오고, 수학과 라틴어 성적이 기대에 미치지 못하자 그는 궁정 신학원을 떠나게 됩니다. 이후 17세가 된 1814년부터는 아버지가 근무하던 초등학교에서 조교 교사로 일했습니다. 이 일은 적성에 잘 맞지 않았지만, 당시 오스트리아의 징병제를 피할 수 있는 현실적인 선택이기도 했습니다.
교사 일을 하던 시기에도 그의 창작력은 폭발적이었습니다. 1814년, 그는 괴테의 『파우스트』 중 한 장면에 곡을 붙인 <실 잣는 그레트헨(Gretchen am Spinnrade, D 118)>을 작곡하여 독일 예술가곡(Lied)의 새로운 가능성을 열었습니다. 이듬해인 1815년 한 해 동안에만 약 145곡의 가곡과 두 곡의 교향곡을 비롯한 다수의 작품을 쏟아내며 놀라운 생산성을 보여줍니다.
결국 그는 교사 일을 그만두고, 1818년경부터 사실상 ‘직업 작곡가’의 길을 걷기 시작합니다. 고정 수입이 없어 경제적으로 늘 불안정했지만, 친구들과 후원자들의 도움 덕분에 창작을 이어갈 수 있었습니다. 친구들이 모여 새 작품을 연주하고 토론하던 비공식 음악 모임은 훗날 ‘슈베르티아데(Schubertiade)’라고 불리게 되었는데, 이 자리에서 슈베르트의 신작 가곡과 실내악이 처음 울려 퍼지곤 했습니다. 그는 1818년과 1824년 여름에는 에스테르하지 백작 가문의 딸들에게 피아노를 가르치는 가정교사로 헝가리 별장에서 머물며, 조용한 환경 속에서 교향곡과 실내악을 구상했습니다.
(3) 병마와 마지막 해, 그리고 베토벤 곁에 잠들다
1820년대 초, 슈베르트는 심각한 병에 걸립니다. 진단명은 남아 있지 않지만, 당시 기록과 치료 방식으로 미루어 오늘날 많은 연구자들은 매독의 합병증으로 추정합니다. 이 병은 그에게 심한 두통과 우울감, 그리고 치료에 사용된 약물의 부작용으로 인한 탈모까지 안겨 주었습니다. 그럼에도 그는 창작을 멈추지 않았고, 오히려 삶의 불안과 죽음의 그림자가 짙어질수록 음악은 더욱 깊고 내밀해졌습니다.
1827년 3월 26일, 슈베르트는 평생 존경하던 베토벤의 장례식에서 관을 운구한 여덟 명의 음악가 중 한 사람이었습니다. 같은 해 그는 연가곡집 <겨울 나그네(D 911)>를 완성하며, 인간 실존의 고독과 방황을 응축된 형식 안에 담아냅니다. 1828년에는 자신의 작품만으로 구성된 공개 연주회를 열어 비평가들로부터 호평을 받았지만, 그해 11월 19일, 31세의 나이로 세상을 떠났습니다. 공식 사인은 장티푸스로 기록되었으나, 기저 질환의 악화나 치료 과정의 문제를 함께 거론하는 견해도 존재합니다.
슈베르트의 유해는 생전 그의 소망대로 베토벤의 곁, 빈 뵈링거 공동묘지에 안장되었다가 1888년 베토벤과 함께 빈 중앙묘지의 ‘작곡가 묘역’으로 이장되었습니다. 오늘날 이 두 작곡가의 묘는 빈을 찾는 음악 애호가들이 반드시 들르는 성지와 같은 장소가 되었습니다.
슈베르트 작품 세계
(1) ‘가곡의 왕’: 예술가곡과 연가곡집
슈베르트의 이름을 가장 강렬하게 기억하게 만드는 장르는 단연 예술가곡(Lied)입니다. 그는 생애 동안 600곡이 넘는 가곡을 작곡했으며, 이 작품들을 통해 시와 음악의 이상적인 결합을 구현했습니다. 괴테, 실러, 하이네, 빌헬름 뮐러 등 동시대 시인들의 시는 그의 음악 속에서 새로운 생명을 얻었습니다.
<실 잣는 그레트헨(D 118)>에서 피아노 반주는 물레의 끊임없는 회전을 묘사하며, 소녀의 불안과 애틋한 마음을 섬세하게 드러냅니다. <마왕(Erlkönig, D 328)>에서는 피아노가 폭풍우 속을 달리는 말발굽 소리를 구현하고, 아버지·아이·마왕의 목소리가 한 명의 성악가에게 분배되면서도 각각의 성격이 또렷이 구분되도록 합니다. 슈베르트에게 피아노 반주는 단순한 반주가 아니라, 시의 분위기와 서사를 주도하는 또 하나의 주인공입니다.
연가곡집 <아름다운 물방앗간의 아가씨(D 795)>, <겨울 나그네(D 911)>, 그리고 사후에 묶인 <백조의 노래(D 957)>는 낭만주의 가곡의 정점으로 평가받습니다. 한 편의 시집을 음악으로 엮은 듯한 이 작품들에서, 그는 사랑과 상실, 방황과 체념, 죽음을 향한 조용한 걸음을 섬세한 선율과 대담한 화성으로 그려냅니다.
(2) 고전과 낭만의 가교: 교향곡과 관현악
시대적으로 슈베르트는 하이든·모차르트·베토벤으로 이어지는 고전주의 전통과, 슈만·브람스·브루크너·말러로 이어지는 낭만주의 교향곡의 중간 지점에 서 있는 인물입니다. 그의 교향곡은 형식적으로는 고전주의의 틀을 따르지만, 조성 운용과 선율, 시간 감각은 이미 낭만주의의 세계를 향하고 있습니다.
<교향곡 8번 b단조 ‘미완성(D 759)’>은 두 악장만 완성되었음에도 불구하고, 극적인 대비와 서정적인 선율, 어두운 색채감 덕분에 완전한 하나의 세계로 느껴집니다. <교향곡 9번 C장조 ‘그레이트(D 944)’>는 압도적인 길이와 호흡, 광활한 조성 구조를 통해 브루크너와 말러의 대규모 교향곡을 예고하는 작품으로 평가됩니다.
(3) 실내악과 피아노 음악: 깊은 서정과 대담한 화성
슈베르트의 실내악과 피아노 작품은 그의 섬세한 서정성과 독창적인 화성 감각을 가장 잘 드러내는 장르입니다. <피아노 5중주 A장조 ‘송어(D 667)’>는 밝고 경쾌한 분위기 속에, 같은 제목의 가곡 선율을 변주 형식으로 재구성하여 실내악과 가곡 세계를 유기적으로 연결합니다. <현악 4중주 14번 d단조 ‘죽음과 소녀(D 810)’>는 동명의 가곡을 주제로 한 느린 악장을 중심으로, 삶과 죽음, 저항과 체념이라는 주제를 강렬한 대비 속에 펼쳐 보입니다.
피아노 독주곡 가운데 <방랑자 환상곡(C-dur, D 760)>은 한 주제를 자유롭게 변형하며 네 개의 악장을 유기적으로 엮은 선구적인 작품으로, 후대 리스트의 순환 형식과 교향시 형식에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 <즉흥곡(Impromptus)>과 <순간의 음악(Moments Musicaux)>은 낭만주의 시대에 유행하게 되는 짧은 피아노 소품 형식의 모델을 제시한 작품으로 손꼽힙니다.
꼭 들어봐야 할 슈베르트 대표 명곡
① 마왕 (Erlkönig, D 328)
괴테의 동명 시를 바탕으로 한 극적인 가곡으로, 폭풍우 속을 달리는 말을 묘사하는 피아노와 아버지·아이·마왕의 목소리를 한 사람이 노래하는 긴장감 넘치는 구조가 특징입니다. 슈베르트의 첫 출판 가곡으로, 그를 널리 알린 작품이기도 합니다.
② 연가곡집 <겨울 나그네> (Winterreise, D 911)
빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 24곡의 연가곡집으로, 실연한 화자가 눈 덮인 겨울 풍경 속을 방황하며 삶과 죽음을 묵묵히 응시하는 여정을 그립니다. 외로움과 절망, 체념과 기묘한 평온함이 교차하는 이 작품은 19세기 가곡 장르의 정점으로 자주 언급됩니다.
③ 피아노 5중주 A장조 ‘송어’ (Forellenquintett, D 667)
피아노와 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스로 구성된 독특한 편성의 실내악 작품입니다. 4악장 변주곡에서 자신의 가곡 <송어(D 550)> 선율을 재사용하여 밝고 유려한 변주를 펼쳐 보입니다. 슈베르트 음악의 친근하고 서정적인 면모를 경험하기에 좋은 입문 작품입니다.
④ 현악 4중주 14번 d단조 ‘죽음과 소녀’ (Quartett "Der Tod und das Mädchen", D 810)
동명의 가곡 선율을 변주 형식으로 사용한 2악장을 중심으로, 삶과 죽음의 갈등을 강렬한 대비로 그려낸 작품입니다. 서주에서부터 마지막 악장까지 이어지는 긴장과 에너지는 슈베르트 실내악의 극적인 면모를 잘 보여줍니다.
⑤ 교향곡 8번 b단조 ‘미완성’ (Sinfonie Nr. 8 h-moll, D 759)
두 악장만 남아 있음에도 불구하고, 서늘한 현악의 선율과 격정적인 관현악의 대조를 통해 완결된 세계를 보여주는 걸작입니다. 슈베르트 특유의 어두운 색채와 서정적인 선율, 미묘한 조성 변화가 응축되어 있어 교향곡 전체를 통해 흐르는 ‘낭만적 그늘’을 가장 인상적으로 경험할 수 있습니다.
마무리
슈베르트의 음악은 겉으로는 조용하고 담담해 보이지만, 그 아래에는 말로 다할 수 없는 감정의 층위가 켜켜이 쌓여 있습니다. 한 비평가가 그의 음악을 두고 ‘깊은 웅덩이 위를 조용히 건너가는 노래’라고 표현한 것도 이런 이유일 것입니다.
베토벤이 치밀한 설계와 구조의 거대한 건축물을 세운 작곡가였다면, 슈베르트는 마치 무의식 속에서 선율이 흘러나오는 것처럼 보이는 ‘몽유병자 같은 작곡가’라고도 불립니다. 그러나 그 자유롭고 유려한 선율 뒤에는 섬세한 화성과 치밀한 형식 감각이 자리하고 있습니다.
짧은 생애에도 불구하고, 그의 음악은 슈만·브람스·리스트·브루크너·말러 등 후대 작곡가들에게 깊은 영감을 주었고, 오늘날까지도 전 세계의 연주회장과 음반을 통해 끊임없이 새롭게 해석되고 있습니다. 가곡 한 편에서, 실내악 한 악장에서, 혹은 교향곡의 느린 악장에서 우리는 여전히 ‘말로 다 할 수 없는 그 어떤 것’을 조용히 건네는 슈베르트의 목소리를 듣게 됩니다.
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