오늘은 클래식 애호가들 사이에서 '피아노로 쌓아 올린 바벨탑' 혹은 '클래식 음악의 에베레스트'라 불리는 전설적인 곡, 베토벤의 피아노 소나타 29번 B♭장조, Op. 106 <함머클라비어(Hammerklavier)>에 대해 이야기해 보려 합니다.
전 세계의 많은 피아니스트들이 가장 두려워하는 레퍼토리 중 하나로 꼽으면서도, 생애에 한 번쯤은 정복하고 싶어 하는 이 곡. 도대체 어떤 치명적인 매력이 숨겨져 있을까요? 화려한 무대 뒤에 가려진 베토벤의 처절했던 삶, 그리고 그 고통을 뚫고 나온 위대한 음악 이야기를 들려드리겠습니다.
고립과 혼돈 속에서 피어난 신성
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| 페르디난트 시몬의 베토벤 초상 (출처: britannica.com) |
이 곡을 온전히 이해하려면 1815년 이후 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 삶을 들여다봐야 합니다. 당시 베토벤의 상황은 그야말로 '지옥'이었습니다. 경기 침체로 후원자들은 떠나갔고, 만성적인 기관지염과 류머티즘으로 몸져눕기 일쑤였습니다.
무엇보다 충격적인 건 당시 그의 라이프스타일이었습니다. 귀가 들리지 않게 되면서 성격은 더욱 괴팍해졌습니다.
- 마을 사람들과 시비가 붙어 주먹다짐을 하기도 했습니다.
- 의심과 불만이 극에 달해 가정부에게 의자를 집어 던질 정도로 폭력적이었습니다.
- 외양을 단정히 가다듬기 어려운 시기가 이어졌고, 집안도 정돈되지 못한 채 어수선했다는 증언이 전해집니다. 이웃들이 불평할 만큼 생활이 무질서해졌다는 이야기도 남아 있죠.
여기에 동생 카스파의 사망 후 조카 카를의 양육권을 둔 법적 분쟁은 그를 피폐하게 만들었습니다. 보청기마저 무용지물이 되어 '대화 수첩' 없이는 소통조차 불가능했죠.
하지만 철학자 쇼펜하우어는 "고통은 신성을 획득하는 관문"이라고 했습니다. 베토벤은 이 비참한 현실과 완벽하게 단절된 채, 더 깊고 심오한 내면의 세계로 걸어 들어갔습니다. 영국 브로드우드 사(社)로부터 선물 받은, 이전보다 음역이 넓고 소리가 큰 피아노도 그에게 새로운 영감을 주었습니다. 현실이 시궁창일수록 그의 음악은 더욱더 거룩하고 거대해졌던 것입니다.
왜 이름이 '함머클라비어'인가요?
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| 베토벤이 1818년에 선물 받은 브로드우드 피아노 |
'함머클라비어(Hammerklavier)'라는 이름에서 뭔가 거창하고 무거운 망치(Hammer)가 떠오르시나요? 사실 이것은 독일어로 단순히 '피아노'라는 뜻입니다.
나폴레옹 전쟁 이후 애국심이 고취된 베토벤은 작품 번호 101번 이후부터 악보에 이탈리아어(Pianoforte) 대신 모국어인 독일어를 쓰고 싶어 했습니다. 그래서 "함머클라비어를 위한 대소나타(Große Sonate für das Hammerklavier)"라고 적어 넣었죠.
원칙적으로는 이후의 모든 소나타가 함머클라비어 소나타여야 하겠지만, 유독 이 29번 곡만이 가진 압도적인 타악기적 힘과 강렬한 에너지 덕분에 이 곡만의 고유한 별칭으로 굳어지게 되었습니다. 마치 피아노 현을 망치로 내리치는 듯한 그 강력함 때문일 겁니다.
피아니스트들의 무덤, 그리고 리스트의 등장
이 곡은 베토벤 피아노 소나타 중 가장 거대한 규모를 자랑합니다. 연주 시간만 약 45분에서 50분에 달해, 이전 소나타들의 두 배 길이에 육박합니다. 기술적으로는 디아벨리 변주곡과 함께 피아노 레퍼토리에서 가장 난해한 작품으로 자주 언급됩니다.
미친 템포: 1분당 138박자?
이 곡이 당대에 ‘연주가 쉽지 않은 작품’으로 받아들여진 데에는, 베토벤이 적어놓은 메트로놈 지시(이분음표=138)가 큰 몫을 했다는 해석이 자주 언급됩니다. 현대의 피아노 거장들도 "이 속도로 치는 것은 미친 짓이다"라고 할 정도로 빠른 속도입니다. 귀가 들리지 않던 베토벤의 메트로놈이 고장 났던 걸까요, 아니면 그의 머릿속 음악은 정말 그토록 빨랐던 걸까요? 이 미스터리는 아직도 풀리지 않았습니다.
곡이 출판된 1819년, 당대 피아니스트들은 악보를 보고 혀를 내두르며 포기했습니다. 베토벤은 "지금은 이해하지 못하겠지만, 50년 뒤에는 연주하게 될 것"이라고 호언장담했죠. 그리고 훗날 베토벤의 말이 어느 정도 현실이 된 듯 보이기도 합니다.
1836년, 파리에서 프란츠 리스트(Franz Liszt)가 이 난곡을 대중 앞에서 설득력 있게 연주하며 작품의 존재감을 각인시킵니다. 당시 객석에 있던 작곡가 엑토르 베를리오즈는 "새로운 오이디푸스가 스핑크스의 수수께끼를 풀었다"며 경악했습니다. 베토벤의 악보가 세상의 빛을 보는 순간이었습니다.
악장별 감상 포인트
이 거대한 곡은 각 악장이 하나의 우주와도 같습니다. 알고 들으면 더 잘 들리는 포인트를 말씀드릴게요.
제1악장 : 알레그로 (빠르게)
시작하자마자 '딴다다 단단!' 하는 팡파르 같은 강력한 화음이 심장을 때립니다. 왼손의 거대한 도약과 오케스트라를 방불케 하는 웅장함이 압도적입니다. 베토벤의 불굴의 의지가 가장 잘 드러나는 악장입니다.
제2악장 : 스케르초 (아주 빠르게)
거대한 1악장 뒤에 이어지는 짧은 간주곡입니다. 템포가 빠른 3박자 속에서 격렬한 리듬 변화와 베토벤 특유의 '냉소적인 유머'가 느껴집니다. 심각하다가도 갑자기 장난을 치는 듯한 기분 변화를 즐겨보세요.
제3악장 : 아다지오 소스테누토 (느리게 한 음 한 음을 깊이 눌러서)
이 소나타의 심장이자 영혼입니다. 연주 시간만 20분에 달하는, 피아노 문헌상 가장 길고 깊은 슬픔을 담은 느린 악장 가운데 하나입니다. 잠시 빛이 비치는가 싶다가도 이내 깊은 어둠 속으로 침잠합니다. 세상과 단절된 베토벤의 고독이 뼈저리게 느껴지는 대목입니다.
제4악장 : 라르고 - 알레그로 리솔루토 (아주 느리게 - 단호하고 빠르게)
나른한 서주로 시작해 갑자기 폭발적인 '3성 푸가(Fugue)'가 시작됩니다. 주제 선율이 쫓고 쫓기며 현란하게 얽히고설킵니다. 특히 끊임없이 나오는 '트릴(Trill)'은 연주자의 손가락을 극한으로 몰아붙입니다. 인간의 한계를 시험하는 듯한 절정을 지나, 마지막 강렬한 연타로 이 거대한 대서사시를 마무리합니다.
마무리하며
돼지우리 같은 방구석에서 탄생한, 인류 역사상 가장 고귀한 소리의 성전(聖殿).
베토벤은 귀가 멀고 세상과 단절된 고통 속에서, 오직 머릿속 상상력만으로 이 거대한 우주를 창조해냈습니다. 그는 스스로 음악의 목적을 '자유와 진보'라고 말했죠. 형식으로부터 완전히 해방된 <함머클라비어>야말로 그가 추구했던 독창적인 음악의 정점입니다.
오늘 밤, 삶이 힘들고 지친다면 베토벤이 쏘아 올린 불굴의 의지를 들어보세요. 그가 도달한 신성한 숲을 거닐다 보면, 어느새 다시 일어설 힘을 얻게 될지도 모릅니다.
🎧 추천 음반 및 영상
수많은 명반이 있지만, 각기 다른 매력을 가진 4가지 버전을 추천합니다.
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1. 에밀 길렐스 (Emil Gilels, DG)
러시아 피아니즘의 정수입니다. '강철 터치'라 불리는 그의 타건은 명불허전이지만, 특히 3악장에서 보여주는 깊은 서정성과 비탄은 타의 추종을 불허합니다. 지금도 많은 애호가들에게 꾸준히 사랑받는 대표적인 명반으로 평가됩니다. -
2. 마우리치오 폴리니 (Maurizio Pollini, DG)
완벽한 테크닉과 구조적인 해석을 원한다면 폴리니가 정답입니다. 감상주의를 배제하고 차갑지만 명료하게 베토벤의 건축물을 쌓아 올립니다. 현대적인 해석의 교과서입니다. -
3. 솔로몬 (Solomon, Warner)
1950년대 모노 녹음이지만, 이 연주가 주는 감동은 시대를 초월합니다. 특히 뇌졸중으로 쓰러지기 전 남긴 그의 3악장은 가장 명상적이고 인간적인 깊이를 담고 있다고 평가받습니다. -
4. 이고르 레비트 (Igor Levit, Sony)
최근 가장 주목받는 젊은 거장의 해석입니다. 많은 연주자가 포기했던 베토벤의 지시(빠른 템포)에 과감하게 도전했습니다. 작품의 급진성과 광기를 생생하게 느끼고 싶다면 추천합니다.
👇 에밀 길렐스의 전설적인 연주 들어보기
[YouTube] Beethoven: Piano Sonata No. 29 "Hammerklavier" - Emil Gilels
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