지금까지 작곡가를 중심으로 음악가에 대한 생애와 음악을 소개하였다. 이어서 지휘자에 대한 소개를 시작하려고 한다. 개인적으로 가장 좋아하는 지휘자인 카를로스 클라이버를 소개한다.
1. 인물 개요
카를로스 클라이버(Carlos Kleiber, 1930–2004)는 단 한 번의 공연이나 단 한장의 음반으로도 사람들을 사로잡는 마법을 지닌 지휘자였다. 그는 독일계 오스트리아인 에리히 클라이버의 아들로 베를린에서 태어났지만, 나치 정권의 압박으로 가족은 아르헨티나로 망명했다. 부에노스아이레스에서 유년기를 보낸 그는 독일어보다 스페인어에 익숙했으며, 예술가였던 어머니와 엄격한 아버지 사이에서 자랐다.
클라이버는 아버지의 명성과 비교되는 것을 꺼려 처음에는 화학을 공부하기도 했지만, 결국 음악으로 방향을 틀었다. 오스트리아, 독일의 지방극장에서 커리어를 시작한 그는 점차 유럽 유수의 무대에서 객원 지휘자로 활약하게 된다. 정식 상임지휘자 직함을 맡은 경우는 거의 없었고, 오히려 극도로 제한된 연주 횟수와 희귀한 출연으로 인해 더욱 신비로운 존재가 되었다.
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| 카를로스 클라이버( 출처 : stage-plus.com) |
2. 음악적 특징과 평가
카를로스 클라이버의 지휘는 두 가지 상반된 특성을 동시에 지닌다. 하나는 철저한 구조 분석과 완벽주의적 해석이고, 다른 하나는 자유롭고 직관적인 표현이다. 그는 악보에 대한 연구를 깊이 있게 진행한 후, 리허설에서는 마치 본능적으로 음악을 만드는 듯한 유려한 동작을 보여주었다. 그러나 그 몸짓조차 정교하게 계산된 결과였다.
그는 장시간 리허설보다 집중도 높은 짧은 리허설을 선호했다. 이런 방식을 통해 연주자들의 집중을 유도했고, 실제 공연에서는 음악이 자연스럽게 솟구치도록 만들었다. 이런 방식은 연주자들에게 압박이 되기도 했지만, 동시에 예술적 도약의 순간을 경험하게 했다.
BBC Music Magazine(2011년)과 Gramophone(2015년) 등이 실시한 역사적 지휘자 설문조사에서도, 클라이버는 푸르트벵글러, 카라얀, 번스타인과 함께 상위권에 랭크되었다. 그에 대한 평가는 한결같다. “가장 완벽에 가까운 연주를 추구한 지휘자”, “적은 활동으로도 최고가 될 수 있음을 증명한 인물”, “단 한 음에서도 영혼이 느껴지는 예술가”.
3. 대표 음반과 공연 영상
클라이버의 디스코그래피는 많지 않지만, 모든 음반과 영상이 ‘명작’으로 간주된다. 그는 상업적 녹음을 거의 하지 않았고, 연주도 오직 자신이 내면에서 확신을 느낄 때만 무대에 올랐다.
3-1. 대표 음반 (CD / 스트리밍)
베토벤 교향곡 5번(DG, 1974) & 7번 (DG, 1975–76)
클라이버의 대표작이다. 특히 5번은 ‘20세기 최고의 베토벤 해석’이라는 찬사를 받으며, 강렬한 에너지와 완벽한 구조미가 조화를 이룬 연주로 평가된다.
슈베르트 교향곡 3번(DG, 1978) & 8번 ‘미완성’(DG, 1978)
고전적인 균형감과 낭만적 서정이 공존한다. 슈베르트 8번은 클라이버 특유의 내면적 감수성이 절묘하게 담긴 해석으로 회자된다.
브람스 교향곡 4번(쾰른 방송 실황, DG, 1981/2022)
절제된 감정과 구조적 긴장감이 돋보이며, 브람스 특유의 어두운 색채가 잘 살아 있다.
3-2. 공연 영상 / DVD
요한 슈트라우스 2세: 박쥐 (DG, 1975/1976, 바이에른 국립오페라)
클라이버의 오페라 지휘 능력을 가장 잘 보여주는 영상물. 리듬감, 극적 연출, 유머감각이 어우러져 있다.
빈 신년음악회(1989, 1992, Sony Classical/ORF)
영상으로 남아 있는 몇 안 되는 공개 무대. 관객과 교감하는 모습과 유머, 품격 있는 해석이 돋보인다.
베토벤 교향곡 4번(루체른 실황, 1982, 비공식 영상)
라이브 감각을 엿볼 수 있는 자료. 템포와 다이내믹 조절, 악장 간 흐름이 탁월하다.
4. 역사적 위치와 영향력
카를로스 클라이버는 “숫자”가 아니라 “순간”으로 기억되는 지휘자다. 그는 수십 장의 음반을 남기거나 수백 회의 무대에 오르지 않았다. 오히려 몇 장 안 되는 음반과 한정된 공연만으로도, 동시대는 물론 지금까지도 ‘최고의 지휘자’로 존경받는다.
그의 음악은 전통적인 낭만주의에 기반을 두었지만, 지나치게 감정에 빠지지도, 구조에 갇히지도 않았다. 그는 낭만주의와 절제 사이에서 ‘황금의 균형점’을 찾았고, 그 안에서 음악을 살아 숨 쉬게 만들었다.
후대 지휘자들(클라우디오 아바도, 사이먼 래틀, 안드리스 넬슨스 등)은 그로부터 직간접적으로 영향을 받았으며, 오늘날에도 “클라이버처럼 지휘하고 싶다”는 말을 음악계에서 자주 듣게 된다.
5. 흥미로운 일화와 인간적인 면모
카를로스 클라이버는 공연 요청을 쉽게 수락하지 않았다. 그는 연주 전날에도 계약을 취소할 만큼 예민했고, 리허설 중 마음에 들지 않으면 그대로 떠나기도 했다. 그러나 이 모든 고집 뒤에는 “완벽한 순간”에 대한 집념이 있었다.
그는 사람들과 잘 어울리는 성격은 아니었지만, 무대에서는 누구보다 관객을 배려했고, 유머와 열정으로 연주자들과 소통했다. 빈 신년음악회에서 관객을 향해 미소 지으며 지휘하는 모습은, 그의 인간적인 면모를 잘 보여주는 장면이다.
흥미로운 점은 아버지 에리히 클라이버와의 공통된 레퍼토리다. 베토벤, 슈베르트, 요한 슈트라우스 등은 부자(父子)가 모두 애정을 가졌던 작곡가들이다. 음악 해석 방식은 다르지만, 레퍼토리의 방향은 놀라울 만큼 비슷했다. 클라이버는 인터뷰에서 “나는 아버지를 능가하고 싶은 것이 아니라, 그를 이해하고 싶다”고 말한 적이 있다.
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