음악의 아버지라 불리우는 바흐(Johann Sebastian Bach)의 생애와 작품

한눈 요약
  요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)는 바로크 음악의 정점이자, 서양 음악사 전체를 통틀어 가장 위대한 작곡가 가운데 한 사람으로 평가받습니다. 그의 음악은 놀라운 지적 깊이와 기술적 완성도, 그리고 경건한 아름다움을 겸비하고 있어, 클로드 드뷔시가 그를 가리켜 “우리 모두의 아버지”라고 부를 정도였습니다. 바흐는 생전에 작곡가라기보다 오르간 연주자이자 즉흥 연주자로 더 유명했지만, 오늘날에는 대위법과 푸가의 정점을 이룬 ‘음악의 장인’으로 기억됩니다.

작곡가 정보

• 이름 : Johann Sebastian Bach
• 출생–사망 : 1685.03.31 아이제나흐(Eisenach) – 1750.07.28 라이프치히(Leipzig)
• 작품 식별 : 바흐 작품 목록 Bach-Werke-Verzeichnis (BWV)
• 정본 악보·자료 : BWV, Neue Bach-Ausgabe(NBA), Bach digital, Bach-Archiv Leipzig

바흐의 모습 (출처 : christianitytoday.com)

바흐의 생애: 음악 가문의 마지막 불꽃

(1) 아이제나흐의 어린 시절과 음악 가문

  요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 31일, 독일 튀링겐의 작은 도시 아이제나흐(Eisenach)에서 태어났습니다. 바흐 가문은 200년 넘게 수많은 연주자와 작곡가를 배출해 온 음악 가문이었고, 튀링겐 일대에서는 음악가를 곧잘 그냥 ‘바흐’라고 부를 정도였습니다. 아버지 요한 암브로지우스 바흐는 시(市) 음악가이자 바이올린 연주자였고, 어린 아들에게 기초적인 바이올린과 음악을 가르쳤습니다.

  그러나 바흐의 유년기는 순탄하지만은 않았습니다. 그는 아홉 살 무렵 어머니를 잃고, 10세가 되기 전 아버지마저 세상을 떠나면서 고아가 되었습니다. 이후 오르드루프(Ohrdruf)에 살고 있던 형 요한 크리스토프 바흐 집으로 옮겨 생활하며, 교회 오르간 연주자였던 형에게서 본격적인 음악 교육을 이어갔습니다. 바흐는 형이 소장한 악보를 밤늦게까지 필사하고 연구하면서, 독학에 가까운 방식으로 자신의 음악 언어를 다져 나갔습니다.

  바흐의 놀라운 학습 열정은 평생 동안 이어졌습니다. 그는 선배와 동시대 작곡가들의 작품을 쉬지 않고 베껴 쓰고 분석하며 스스로를 단련했습니다. 특히 북독일 오르간 음악의 거장 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude)를 만나기 위해, 뤼베크(Lübeck)까지 왕복 약 400km를 걸어서 찾아갔다는 일화는 그의 열정을 상징적으로 보여줍니다.

(2) 바이마르와 쾨텐: 오르간의 거장, 기악 음악의 절정

  바흐의 직업적 음악 인생은 그가 몸담았던 도시와 직책과 밀접하게 연결되어 있습니다. 초기에는 아른슈타트(Arnstadt)와 뮐하우젠(Mühlhausen) 등지에서 오르간 연주자와 교회 음악가로 활동하며, 오르간 작품에 집중했습니다. 이 시기에 작곡된 <토카타와 푸가 d단조(BWV 565)>와 같은 작품들은 오늘날까지도 오르간 레퍼토리의 핵심으로 남아 있습니다.

  1708년 이후 바이마르(Weimar) 궁정에 머무르는 동안, 바흐는 궁정 오르가니스트이자 실내악 연주자로 활동하며 대위법적 기법과 오르간 작곡을 정교하게 다듬었습니다. 이어서 1717년에는 쾨텐(Köthen) 공국의 궁정 악장(Kapellmeister)으로 초빙되어, 보다 세속적인 기악 음악에 집중할 수 있는 환경을 얻게 됩니다. 쾨텐 시기는 <브란덴부르크 협주곡(BWV 1046–1051)>과 <무반주 바이올린 소나타와 파르티타(BWV 1001–1006)>, <무반주 첼로 모음곡(BWV 1007–1012)> 등 기악과 실내악의 걸작들이 탄생한 시기로 잘 알려져 있습니다. 또한 <평균율 클라비어곡집 1권(BWV 846–869)>이 완성되어, 건반 악기의 새로운 가능성을 제시했습니다.

(3) 라이프치히: 토마스 칸토르로서의 27년

  1723년, 바흐는 라이프치히의 토마스 교회 칸토르(Thomaskantor)로 임명되면서 생애 마지막 27년을 이 도시에서 보냅니다. 그는 토마스 학교의 음악 교육과 합창 지휘를 맡았을 뿐 아니라, 라이프치히 주요 교회 네 곳의 음악을 책임지는 도시 음악 감독 역할까지 수행해야 했습니다. 엄청난 업무량과 행정적 갈등 속에서도, 그는 거의 매 주일과 교회 절기에 맞추어 칸타타를 작곡하며 전례 음악의 새로운 표준을 세웠습니다.

  라이프치히 시기에 탄생한 <마태 수난곡(BWV 244)>, <요한 수난곡(BWV 245)>, <크리스마스 오라토리오(BWV 248)>, 수많은 교회 칸타타와 <B단조 미사(BWV 232)> 등은 루터교 전통 위에서 인류 보편의 신앙과 고통, 희망을 노래하는 걸작으로 평가됩니다. 1730년대 이후 그는 전통적인 종교 칸타타 작곡을 점차 줄이고, 라이프치히의 ‘콜레기움 무지쿰(Collegium Musicum)’을 통해 세속적인 콘서트 활동과 이론 연구에 더 많은 시간을 투자하게 됩니다.

  말년의 바흐는 건강 악화와 시력 문제에 시달리면서도, <푸가의 기법(Die Kunst der Fuge, BWV 1080)>과 같은 추상적인 작품을 통해 자신의 음악적 지혜를 집대성했습니다. 그는 작곡가이자 오르간 연주자, 하프시코드 연주자, 바이올린 연주자, 궁정 악장, 칸토르, 음악 교사 등 다양한 역할을 두루 거치며 생애 마지막 순간까지 음악의 세계를 탐구했습니다.

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바흐의 음악 세계

  바흐는 바로크 시대에 존재하던 거의 모든 장르와 형식을 집대성하여, 가장 높은 완성도에 이르게 한 작곡가입니다. 특히 여러 성부가 동시에 서로 다른 선율을 연주하면서도 완벽한 조화를 이루는 ‘대위법(counterpoint)’의 대가로서, 푸가(Fuge) 형식을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 푸가는 하나의 주제가 여러 성부에서 차례로 등장하며 쫓고 쫓기는 듯 전개되는 형식으로, 라틴어 ‘fugare’(쫓아가다)에서 유래한 이름답게 긴장감과 논리적 구성이 특징입니다.

(1) 건반 음악: 평균율과 골드베르크 변주곡

  바흐의 건반 작품 가운데 가장 널리 알려진 것은 단연 <평균율 클라비어곡집(Das Wohltemperierte Klavier, BWV 846–893)>입니다. 1722년에 완성된 1권과 1740년대에 정리된 2권은, 24개의 장조와 단조를 모두 망라한 48곡의 전주곡과 푸가로 이루어져 있습니다. 바흐는 이 작품의 서문에서 ‘잘 조율된 클라비어’를 언급하며, 다양한 조성으로 자유롭게 전조할 수 있는 조율법의 가능성을 보여주고자 했습니다. 동시에 젊은 음악가들을 위한 교육용 작품으로서, 작곡과 연주, 즉흥의 모범을 제시했습니다.

  말년의 <골드베르크 변주곡(Goldberg-Variationen, BWV 988)>은 하나의 아리아와 30개의 변주로 구성된 작품으로, 바흐의 상상력과 구조적 통찰, 기교적 난이도가 극대화된 걸작입니다. 단순한 베이스 선율에서 출발해 캐논, 춤곡, 토카타풍 변주 등 다양한 양식을 넘나들며, 마지막에 처음의 아리아로 돌아오는 구조는 마치 긴 영적 여정을 마치고 고향으로 귀환하는 듯한 인상을 줍니다.

(2) 기악 및 실내악: 브란덴부르크와 무반주 독주곡

  쾨텐 시기에 작곡된 <브란덴부르크 협주곡(Brandenburgische Konzerte, BWV 1046–1051)>은 여섯 곡으로 이루어진 협주곡 모음입니다. 바흐는 이 작품을 1721년 브란덴부르크 변경백 크리스티안 루트비히에게 헌정했지만, 정작 그 궁정에서는 충분히 연주되지 않았을 가능성이 큽니다. 오늘날 이 협주곡들은 당대 콘체르토 형식을 대표하는 걸작으로, 각 곡마다 악기 편성과 질감, 구조가 놀라울 만큼 다채롭습니다.

  <무반주 바이올린 소나타와 파르티타(BWV 1001–1006)>와 <무반주 첼로 모음곡(BWV 1007–1012)>은 각각의 악기를 위한 독주 레퍼토리 가운데 가장 중요한 작품으로 손꼽힙니다. 반주 없이 오로지 한 대의 악기로 다성적인 구조와 선율, 화성을 동시에 표현해야 하기에 연주자에게는 큰 도전이 되지만, 그만큼 깊은 성찰과 내면적 울림을 주는 음악이기도 합니다.

(3) 성악 음악: 수난곡, 미사, 칸타타

  바흐의 성악 작품은 루터교 전통에 뿌리를 두고 있지만, 단순한 교회 음악을 넘어 인류 보편의 물음과 감정을 담고 있습니다. <마태 수난곡(St. Matthew Passion, BWV 244)>은 마태복음 26–27장에 따른 예수의 수난 이야기를, 두 개의 합창단과 두 개의 오케스트라, 솔리스트, 복음사가(낭독자)를 통해 거대한 스케일로 풀어낸 작품입니다. 이 곡은 신앙 고백이자 인간 고통의 심연에 대한 음악적 명상으로 자주 해석됩니다.

  <B단조 미사(Messe in h-Moll, BWV 232)>는 바흐가 여러 시기에 쓴 미사 악장을 모아 만년에 통합·정리한 작품으로, 가톨릭 미사 통상문 전체를 포괄하면서도 루터교적 신학과 바흐 특유의 대위법이 결합된 독특한 작품입니다. 수백 곡에 이르는 칸타타는 교회력에 따른 설교와 성경 본문을 음악으로 해석한 것으로, 바흐의 신학적 깊이와 인간 이해, 그리고 일상의 신앙을 잘 보여줍니다.

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시대를 초월해 다시 발견된 거장

  바흐는 생전에 헨델, 텔레만과 같은 동시대 작곡가들에 비해 작곡가로서는 상대적으로 적은 주목을 받았고, 사후에는 새롭고 ‘자연스러운’ 갈랑 양식과 고전주의 스타일에 밀려 구시대의 작곡가로 여겨지기도 했습니다. 그의 음악은 일부 제자와 아들들에 의해 계승되었지만, 널리 연주되는 레퍼토리로 남지는 못했습니다.

  19세기에 들어서야 이른바 ‘바흐 르네상스’가 시작됩니다. 1802년 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)은 바흐의 전기를 출판하면서, “이 위대한 사람의 기억을 보존하는 것은 단순히 예술의 문제가 아니라 국가적인 문제”라고까지 말했습니다. 결정적인 전환점은 1829년, 젊은 펠릭스 멘델스존이 베를린에서 <마태 수난곡>을 재연한 사건이었습니다. 이 공연을 계기로 바흐의 음악은 다시금 대중과 비평가들의 열광적인 관심을 받게 됩니다.

  이후 모차르트는 바흐의 모테트를 듣고 “드디어 배울 만한 것이 생겼군!”이라고 말한 것으로 전해지며, 베토벤은 바흐를 가리켜 ‘화성의 원조(Urvater der Harmonie)’라고 부르며, “그가 Bach(시냇물)가 아니라 Meer(바다)라고 불렸어야 한다”는 유명한 말을 남겼습니다. 20세기에 들어와서는 재즈와 록, 영화음악에 이르기까지 바흐의 영향이 확산되었고, 작곡가 맥스 레거는 “바흐는 모든 음악의 시작이자 끝”이라고 단언했습니다.

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꼭 들어봐야 할 바흐 대표 명곡

① 평균율 클라비어곡집 제1권 1번 C장조 (BWV 846)

  고요하게 흐르는 아르페지오로 시작하는 프렐류드와, 치밀한 대위법으로 구성된 푸가가 짝을 이루고 있는 곡입니다. 건반 악기를 배우는 이들에게는 거의 통과의례와도 같은 작품이지만, 단순한 연습곡을 넘어 조용한 기도와 같은 깊이를 지닌 음악입니다.

② 브란덴부르크 협주곡 제3번 G장조 (BWV 1048)

  세 그룹의 현악기가 서로 얽히고 설키며 에너지 넘치는 앙상블을 만들어내는 작품입니다. 각 성부가 독립적인 선율을 연주하면서도 전체적으로 완벽한 구조를 형성하는, 바흐식 대위법의 기쁨을 생생하게 느낄 수 있습니다.

③ 무반주 첼로 모음곡 1번 G장조 (BWV 1007)

  첫 곡 프렐류드는 영화와 광고, 독주회에서 가장 자주 들을 수 있는 음악 중 하나입니다. 단 한 대의 첼로로 이토록 풍부한 화성과 공간감을 만들어낼 수 있다는 사실을 보여주는, 바흐의 상상력이 빛나는 작품입니다.

④ 마태 수난곡 (BWV 244)

  예수의 수난 이야기를 통해 인간의 죄와 고통, 용서와 희망을 깊이 있게 묵상하게 만드는 대작입니다. 콜라 알프(합창), 코랄, 아리아, 레치타티보가 정교하게 엮여 있으며, 연주 시간만 해도 3시간에 달하는 방대한 규모를 자랑합니다.

⑤ 골드베르크 변주곡 (BWV 988)

  잔잔한 아리아와 30개의 변주로 이루어진 이 작품은, 듣는 이에게는 긴 여정 같은 시간을 선사합니다. 조용한 밤에 한 변주씩 천천히 감상해도 좋고, 한 번에 처음부터 끝까지 이어서 들어도 좋습니다. 구조적 완벽함과 감성적 아름다움이 이상적으로 결합된 바흐의 대표적인 후기 걸작입니다.

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마무리

  바흐의 음악은 종종 ‘거대한 성당 건축’에 비유됩니다. 건축가가 수많은 돌과 재료를 계산해 쌓아 올려 웅장한 성당을 완성하듯, 바흐는 셀 수 없이 많은 선율과 화성, 리듬이라는 재료를 완벽한 논리와 질서 속에서 결합하여 하나의 음악적 성전을 세웠습니다.

  그 성전의 아름다움은 단지 기술적 완벽함에서만 오는 것이 아니라, 그 안에 담긴 깊은 인간성과 종교적 정신, 특히 루터교 신앙에서 비롯됩니다. 겉으로 보기에는 엄격하고 논리적인 구조 속에서, 한 인간이 하나님과 세상, 그리고 자신의 내면을 향해 던지는 기도와 탄식, 감사가 고요히 흐릅니다.

  바흐는 단순히 한 시대의 스타일을 대표하는 작곡가가 아니라, 서양 음악 전체의 흐름과 나아가 서양 문명의 모습을 형성하는 데 결정적인 역할을 한 인물입니다. 그의 음악은 오늘날에도 여전히, 그리고 앞으로도 오랫동안 수많은 음악가와 청중에게 영감을 주는 샘이 될 것입니다.